画画早已过了谁画的像谁好的年代，在与彦军的沟通中，更多地听到他对绘画展示内心、传达情绪和如何去表现的思考。了解他如何在挣脱原有束缚的基础上，展开真实的思想和灵魂的碰撞，也明晰了他如何去选择何种方式在画布上呈现画面。 对画的热爱让他放下许多，沉静了许多，也让他收获了许多，他认为他寻觅到了他一直萦怀牵惹难以抛舍的东西，那或许就是由艺术而带来的宁静吧！我始终觉得人的强大不只是靠嘴说的，而是实际如何去做的。至于做的结果，也不是为了煊赫、显扬，而是为了心中的恬适安然。“知易行难”，埋头苦画的彦军做到了。

读彦军的画时，首先浮现几个词“空间，时间，幻想，理想”，具象尽管还能在画面中依稀可辨，但是，这浮现已不动声色地浸润在诗一般的表现中了。彦军的画面看不到软件处理呈像和摄影技术的痕迹，好似羚羊挂角——曾经来过，有过，而又旷渺迷远，毫不着相。他作画时习惯于利用想象的思维方式去推开大门，勾勒画面时甚至是从一块盈目满眼的白色画底的一个色点，展开想象，心旌而笔随，一发不可收拾，这感觉指引着他，亦步渐趋于自己的内心。

彦军深知观摩、吸收是为了更好地建构自身的绘画语言，在现代与当代的绘画理念中资源借用。西方从传统绘画走向现代表现主义绘画中自有他所喜欢的形、色、构图的宗旨和风格指向。而中国传统绘画中当然也有他需求的造境、化境、创境的界域，并且清晰地知道倘若能让三者融合为一，呈现于他的笔触，他的幻想。连每一方寸间都流露出他的精、气、神，那么······

最近几天，看到彦军的《花开花落》系列，画面中所有的主题均处在一种似真如幻的空间之中，相互簇拥缠绵，低音合鸣，画面的空间严格的透视标准被漠视了，固有模式上的空间表现消弭了，却又在二维平面的画面中创造出一份装饰空间的意蕴，有着一种整体的节奏和韵律，如梦似幻，象征性的暗示中，透显着撼人心魄的超然。

有那么一天，开着车，带着画具，行走在路上，边走边画，边画边想，每隔几年，做本小书，把生命的印记、点滴放在自己的画里、话里。这是我们的一个约定，也是我们心仪的一种生活方式，当约定在花开花落的现实中来到眼前，我相信，一定还会有一个抑或几个约定召唤着我和我的同学——彦军，一同去领略下一个花开花落的季节。

（文） 张予勇

花开花落 80x120cm布面丙稀 2017

孤独的花季 120x80cm布面丙稀 2017

花开之时 80x120cm布面丙稀 2017

没有花的风景 80x120cm布面丙稀 2017

花开花落 80x120cm布面丙稀 2017

花落之时 120Ⅹ80cm布面丙稀 2017

夏之花季 80cmx120cm布面丙稀 2017

花开花落 80x120cm布面丙稀 2017

花之印 80x120cm布面丙稀 2017

花开之梦 110x145cm布面丙稀 2017

花之痕 80x100cm综合材料 2017

有花瓣的风景 80x100cm布面丙稀 2017

陈彦军

陈彦军 1972年出生于河南省安阳市,现居河南省郑州市。毕业于首都师范大学,书画家、企业家郑州市美术家协会当代艺术委员会秘书长;河南深宏文化传播有限公司、河南深宏环境艺术工程有限公司艺术总监、董事长;郑州市建筑设计院文旅工程院院长。

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